Avis BD Glénat : Othello, de Stephen Desberg et Henri Reculé

Adapter une œuvre aussi ancienne qu’Othello de William Shakespeare en une bande dessinée d’un peu plus de 100 pages représente forcément un exercice délicat. Pourtant, cette version signée Stephen Desberg (au scénario) et Henri Reculé (au dessin) reprend les grands thèmes de la pièce originale avec un certain brio, et le résultat final prouve que leur pari s’est avéré réussi. L’ouvrage est disponible aux éditions Glénat depuis le 28 octobre 2026, et il est temps de vous en parler. 

Synopsis : Général victorieux au service de Venise, Othello est un homme comblé. Il jouit de la gloire, de l’honneur et surtout de l’amour absolu de Desdémone. Mais dans son ombre, Iago, un officier frustré, prépare sa vengeance… Par insinuations venimeuses et faux hasards savamment orchestrés, il installe le doute dans l’esprit d’un homme que la jalousie va lentement consumer. À mesure que le poison agit, les certitudes s’effondrent et l’amour se fissure. Othello est certainement l’une des pièces les plus célèbres de Shakespeare. Stephen Desberg et Henri Reculé redonnent chair et souffle à ce monument dramatique du XVII^e siècle à travers une adaptation en bande dessinée à la fois fidèle et résolument moderne, qui nous plonge dans les affres de l’âme humaine entre amour, passion et manipulation. L’ouvrage est à découvrir sur le site de l’éditeur, à cette adresse.

La trahison, la jalousie et la manipulation restent au cœur du récit de notre ouvrage du jour, et résonnent encore pleinement aujourd’hui. Certains aspects des relations de couple, notamment autour des violences conjugales, sont forcément plus délicats à aborder avec notre regard actuel, mais l’album conserve la force dramatique de l’œuvre tout en modernisant sa narration et ses dialogues. Plusieurs citations de la pièce sont d’ailleurs reprises et conservent tout leur impact, et on obtient ainsi une lecture fluide, agréable et étonnamment accessible, qui reste fidèle aux grandes lignes de Shakespeare tout en proposant un regard intéressant sur des thématiques toujours actuelles, notamment le racisme. Si vous découvrez cette histoire pour la première, n’ayez donc aucune crainte.

Mais c’est surtout sur le plan visuel que cette adaptation nous a mis une claque ! La couverture en noir et blanc est sublime, et ce parti pris graphique se poursuit tout au long de l’album. Les contrastes sont profonds, les noirs particulièrement intenses et les silhouettes se détachent magnifiquement des décors. Les personnages sont travaillés et la représentation de Venise, avec ses paysages parfois vertigineux et ses compositions tout en verticalité, est très réussie. La mise en scène apporte également beaucoup de force au récit et accroche immédiatement le regard, sans jamais perdre de son efficacité au fil des pages. L’immersion, quasi immédiate, ne retombe jamais tout au long de la lecture. Clairement, l’adaptation est très réussie, portée par une direction artistique remarquable qui parvient à préserver les thèmes forts de Shakespeare tout en leur donnant une dimension visuelle et narrative plus moderne. Nous avions quelques craintes avant de nous lancer, et elles ont été vite dissipées.

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